Kurumsal Kimlik ve Marka Tasarımı

En genel tanımıyla illüstrasyon, bir metni, fikri, konsepti veya hikayeyi görsel olarak açıklamak, yorumlamak, süslemek veya somutlaştırmak amacıyla oluşturulan çizim, resim veya görseldir.

Kelime kökeni Latince "illustrare" (aydınlatmak, ışık tutmak) fiilinden gelir. Yani illüstrasyonun temel amacı, bir konuya görsel bir ışık tutarak onu daha anlaşılır, daha çekici veya daha akılda kalıcı hale getirmektir.

Illustrasyon Nedir?

Geleneksel Ilustrasyon
Nedir?

Fiziksel materyaller ve araçlar kullanılarak, kağıt, tuval, ahşap gibi yüzeyler üzerine elle yapılan illüstrasyon türüdür. Sürecin tamamı dijital araçlar olmadan, doğrudan sanatçının eliyle gerçekleşir.

Dijital Illustrasyon Nedir?

Kullanım Amacına Göre Çeşitler

Editöryel İllüstrasyon

Dergi, gazete, blog gibi yayınlarda bir makalenin veya metnin konusunu görsel olarak açıklamak veya yorumlamak için kullanılır. Genellikle kavramsal ve düşündürücüdür.

Reklam İllüstrasyonu

Bir ürünü, hizmeti veya markayı tanıtmak için afişlerde, reklamlarda ve kampanyalarda kullanılan, dikkat çekici ve ikna edici görsellerdir.

Ambalaj İllüstrasyonu

Ürün paketlerini raflarda öne çıkarmak, marka hikayesi anlatmak ve tüketiciyi cezbetmek için kullanılır.

Konsept Sanatı

Video oyunları, filmler ve animasyonlar için üretim başlamadan önce karakterlerin, ortamların, araçların ve genel atmosferin nasıl görüneceğini tasarlayan çizimlerdir.

Moda İllüstrasyonu

Kıyafet tasarımlarını, koleksiyonları veya moda trendlerini sanatsal bir üslupla sunmak için kullanılır.

Teknik ve Bilimsel İllüstrasyon

Tıp kitapları, kullanım kılavuzları, fen eğitimi materyalleri gibi alanlarda karmaşık yapıları (örn: insan anatomisi, bir motorun çalışma prensibi) net ve doğru bir şekilde göstermek için yapılan detaylı çizimlerdir.

Çocuk Kitabı İllüstrasyonu

Çocukların hikayeyi anlamasına ve hayal dünyalarını zenginleştirmesine yardımcı olan, genellikle renkli, sıcak ve anlatı odaklı çizimlerdir.

Görsel sanatlarda karakter tasarımı , bir karakterin estetiğinin, kişiliğinin, davranışının ve genel görsel görünümünün tam olarak yaratılmasıdır. Karakter tasarımcıları, karakterleri hikaye anlatımı için bir araç olarak yaratırlar. Bu, bir karakterin şekiller, renk paletleri ve detaylar gibi her yönünün belirli bir nedenden dolayı seçildiği anlamına gelir.Bir karakterin kişiliğinin detayları, karakter tasarımcılarına sıklıkla karakterin görsel nitelikleri hakkında bilgi verir. Renk teorisi, şekil dili ve hatta genel psikoloji gibi prensipler, bir sanatçının etkili bir karakter tasarımı yaratmasına yardımcı olur.

Karakter Tasarımı Nedir?

İyi Karakter Tasarımının Bileşenleri
Nedir?

İyi karakter tasarımı tamamen netlikle ilgilidir. Bu, yalnızca uyarıcı bir tasarıma sahip olmak değil, aynı zamanda karakteri nasıl gördüğümüzden bağımsız olarak farklı olan bir tasarıma sahip olmak anlamına gelir. İyi karakter tasarımının üç bileşeni şunlardır.

1.Siluet

2.Palet

3.Abartı

SİLUET

Basitçe söylemek gerekirse, bir karakterin silüeti, tüm renkleri ve detayları çıkarıp, karakter şeklinin dış hatlarını yalnızca siyahla doldurduğunuzda geriye kalan şeydir.

İyi karakter tasarımının bir işareti, bir karakterin yalnızca silüetinden tanınabilir olmasıdır.

PALET

Palet, bir karakter tasarımcısının renk kullanımına atıfta bulunur. Ve renk söz konusu olduğunda, seçicilik anahtardır. İsteyeceğiniz son şey, hiyerarşisi veya kasıtlı palet kullanımı olmayan sayısız renkle dolu bir karakterdir. Bu, izleyiciyi meşgul etmekten çok dikkatini dağıtacaktır. Bir karakterin baskın rengi olarak bir rengi denemek ve bu rengi desteklemek için diğer renkleri en aza indirmeye çalışmak önemlidir.

ABARTI

Karakter tasarımının bu üç temel bileşeninden abartı, hikaye anlatımıyla ilgili olarak tartışmasız en önemlisidir. Abartı, izleyiciden bir karaktere karşı duygusal ve psikolojik tepkiler almak için belirli özellikleri kullanır. Bu abartılı özellikler, izleyicinin bir karakteri kahramanca veya tehditkar olarak algılaması arasındaki fark olabilir.